一、台灣有笛子曲嗎？
台灣有沒有笛子曲？當然有！真的？那為何近年來演奏台上卻大多吹著中國大陸來的南北名曲？ 解嚴以後，演奏大陸音樂，不會再被冠上「為匪宣傳」的罪名，大陸幾十年的鎖國政策及工農兵文化，造就了民樂（台灣叫國樂、香港叫中樂、新加坡叫華樂）的蓬勃發展，加上大陸名家大師在開放後，絡繹於途的登陸台灣演出，四十幾年累積的演奏精選唱片及樂譜出版，使台灣如大旱之望雲霓般飢渴的吸收。 十幾年來，台灣在演奏技術上的確有了明顯的進步，但在台灣國樂的發展上，由於忽略了對台灣作品的鼓勵及推廣，而明顯的缺乏主體性及整體感，並被譏為「大陸民樂的殖民地」。 當然，若說台灣沒有笛子曲，那戒嚴時期大家吹些什麼？「陽明春曉」嗎？是的！這是一首家喻戶曉的笛子獨奏曲（董榕森作曲），後來還被用做電視「每日一字」片頭曲而更有名。另外還有一首轟動武林、驚動萬教的笛曲，就是馬水龍教授的「梆笛協奏曲」，第一次是因為羅斯托波維奇率美國國家交響樂團演奏本曲，並且於美國公共電視及台灣電視上多次轉播而聞名；第二次是到日本與讀賣交響樂團錄音出版，銷售量榮登古典唱片第一名而更受肯定，該曲也獲選為華人二十世紀經典名曲 。 其實，台灣仍有一群孜孜不倦的作曲家，為笛子寫了不少好曲子，「梆笛協奏曲」的首演者及唱片中的笛子獨奏者陳中申先生，本身也創作了多首膾炙人口的笛曲，七0年代台灣區音樂比賽前三名的自選曲，一半以上都是他創作的，如「騰飛曲」、「躍馬長城」、「在那片草原上」、「搏浪」等，其中「石榴花開」至今仍然每年都被選為指定曲。而他高超的技巧也讓別的作曲家樂於為他創作，根據統計，由他首演的笛曲至少有四十首以上，包括有馬水龍（國家文藝獎得主）、盧炎（國家文藝獎得主）、蕭泰然、陳揚、張弘毅、蕭唯忱、張己任……，甚至包括大陸作曲家如瞿春泉（原上海民樂團團長、現任國立實驗國樂團指揮）、顧冠仁（原上海民樂團團長）、朱曉谷（上海歌劇舞劇院指揮）..及日本知名作曲家早川正昭（台灣四季的作者）等。 所以，台灣是有笛子曲的，而且質量相當高，除了與大陸大部分作品一樣由笛子演奏家創作外，更因眾多專業作曲家的投入，而產生了大批異於大陸風格的笛曲。演奏家創作笛曲，以陳中申為代表性人物（不過他同時也是專業作曲家身分）；另有一位白台生老師（原文大國樂系老師）也是能吹能寫，惜英年早逝，令國樂界引為憾事，所幸他也留下「蘭陽春暖」等好曲遺愛吹笛人；其他還有陳勝田（童年即景、遍地稻穀黃）、陳裕剛（嬉春）、蘇中敏（元宵燈節）、胡世昌（茶山姑娘）…等。專業作曲家都受過科班訓練，樂曲結構較嚴謹，旋律較富伸展力，和聲調性較豐富、寬廣，除了前幾位曾為陳中申創作的作曲家外，還有如許德舉、林爾發、李健、黃偟、黃石、陳百忠……等。
二、活潑而多元的台灣笛樂
台灣是個移民國家，並曾受過多個異族統治，加上原住民，彼此衝擊融合，產生了活潑而多元的台灣文化。音樂上反映了這種事實，即使是一般認為較保守的國樂也是如此。 笛子在台灣稱為「品仔」，用竹子做成的，不過它的膜孔蒙的是竹膜（大陸都蒙蘆葦膜），音色稍粗，但仍然是清脆嘹喨的，有一股樸拙的台灣鄉土味。在南管、北管、歌仔戲、客家八音及民間小戲中，都可見其蹤跡。品仔與大陸笛子一樣，原都只是戲曲的伴奏樂器，成為一個獨奏性樂器，是民國38年，「國樂」由中國大陸隨著政府撤退，而傳入台灣才開始有的。 國樂在台灣興起，笛子也因其優勢條件（音色清脆、技巧華麗、入門容易、攜帶方便、價格便宜）而逐漸嶄露頭角，成為最受歡迎的國樂器之一。 除了就地取材福佬、客家、原住民民歌及民間音樂來創作及演奏外，新來的大陸中原音樂（含各異其趣的各省分），也提供了不少的養分，加上原受日本、荷蘭、西班牙統治影響及歐美音樂隨著強勢的軍事、經濟輸入，逐漸融合產生了活潑而多元的台灣笛子音樂。 此次演出除了展現個人技巧及音樂內涵外，也希望能將台灣笛子音樂的多元性表現出來，並發表幾首富有現代台灣風格的創新作品。台灣是有豐富文化的地方，藉著笛樂，讓我們一起來發現台灣的美。
三、風格各具特色的曲目
本次音樂會曲目大致分為下列幾種：
(一)帶點原汁原味的：
1.「茶林山歌」/是國立台灣戲曲專校校長鄭榮興早期的作品，鄭校長是公認實務與理論兼具的客家音樂專家，曲中保留了客家山歌優美的唱腔。
2.「狀元調」/是陳中申為錄製唱片委託上海知名作曲家顧冠仁編寫的，以一段短短的歌仔調「狀元調」（又稱乞丐調），發展成有活潑、有抒情的音樂，全曲一氣呵成，流暢自然。
3.「蘭陽春暖」/是已故笛子演奏家白台生的代表作，他並不是本省人，卻能以宜蘭民謠「五工工」（是工尺譜中的La Mi Mi之意）為主題，寫出富有濃厚台灣風味的笛曲，殊屬不易。
4.「丟丟銅仔」/是由原上海笛子演奏家鄭正華所編曲，曾在國立藝專國樂科擔任客座教授，目前在中部地區作育英才。全曲保留了「丟丟銅仔」原來的輕快活潑，再加以發展變化，曲中有以笛子模仿火車「嗚嗚」的汽笛聲。
(二)古典浪漫風格的：
1.「西窗話舊」/橫跨古典與流行樂界的陳揚，於1984年為陳中申的「笛篇」唱片所創作，記得當年錄音時，陳揚只看著笛譜，與陳中申同時就即興的彈了起來，兩人真的就像老友一樣，在西窗下愉快的話舊起來，笛聲與琴聲感性的水乳交融，讓錄音師和製作人聽了大呼過癮，因此雖然在技術上並不是很完美，卻決定保留下來。果然，出版後感動了很多愛樂者。該唱片也為陳中申贏得1985年的唱片金鼎獎最佳演奏獎。
2.「文雅的幻想」/賴孫德芳女士是前參謀總長的夫人，傳統中國女性溫文優雅的個性就和她的音樂一樣，予人如沐春風般的自在悠然。本曲是十幾年前於「天來知音」作品發表會時首演，由陳中申擔任笛子，編制還有鋼琴（吳冠英）及管風琴（陳茂生）。
3.「遙念」/泰雅族優美的歌聲經過細緻的鋪陳安排，更富有戲劇性及抒情性，思念的情愫也更淋漓盡致。
（三）有點冥想風味的： 1.「青 竹 青」/自由節奏與上下快速的音形變化，有如清晨薄霧籠罩的竹林裡，朦朧幽靜而神秘，直到第一道晨曦穿過參差的綠葉間。
（四）典雅巴洛克風格的：
1.「望 春 風」/日本的早川正昭曾以純正的巴洛克風格，編寫過膾炙人口的「日本四季」及「台灣四季」，在日本及台灣都受到熱烈的喜愛。1988年，他為陳中申寫了一張唱片「竹笛與巴洛克的相思」，全部以台灣老歌編寫，讓鄉土的老歌也典雅了起來，本曲是其中一首。
(五)富強烈節奏感的：
1.「秀才騎馬弄弄來」/帶一點幽默而逗趣的旋律，加上切分節奏，使得它常出現在電視喜劇的配樂中。
2.「螢火蟲之舞」/不可預期的切分節奏，讓全曲充滿了動感。馬林巴木琴、鋼琴及大提琴等西洋樂器的搭配，讓本曲顯得有點另類。
（六）New Age新世紀風的：
1.「山林之夏」/不斷反覆的頑固節奏，充滿律動感的7拍子，競技般輪流出現的各獨奏樂器，可讓人放鬆的隨樂而舞。
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