從「笛子與鋼琴」到「竹笛與弦樂團」談中國笛子的演奏型態
「中國樂器現代化，西洋樂器中國代，一向是我所努力的目標。中國傳統樂器有其光榮的歷史，但如果一直執著於舊有的演奏形式和傳統的音樂內容，則很難讓現代人起共鳴。每種文化，每種音樂的產生和流行，都各有其特有的時代背景。在交通發達，文化交流頻繁的今天，傳統音樂所受的衝激是前所未有的，所以調整腳步，跟上時代潮流，是傳統音樂工作者目前最迫切的工作‥要使笛子現代化，當然就是演奏現代的曲子，表達現代人情感，才能獲得現代中國人的共鳴。 鋼琴是一個最流行的西洋樂器，其獨奏地位早已受公認，更由於其豐富的音響，使它也是最適合，且最方便的伴奏樂器。……而以西洋樂器演奏中國樂曲，正是西洋樂器中國化的第一步，在中國音樂史上已有成功的例子(漢、唐時的琵琶、胡琴本為外國樂器，至今即成為中國的代表性樂器) ……」 民國七十二年，我灌製了「笛子與鋼琴」唱片，首次結合中西樂器，七十四年，更將曲譜匯集出版於「玉笛春風」笛子曲集中，以上即是出版時的序言，那時我希望鋼琴優秀的性能使笛子音樂更加豐富，並帶給大家演奏時的便利。由現今各個曲子的流行程度來看，我的目的已達到，畢竟找個好的鋼琴伴奏比揚琴伴奏容易多了 。 這是一個時代的潮流。民國七十年十一月，馬水龍教授作曲的「梆笛協奏曲」首演成功，開啟了西洋管弦樂器伴奏笛子的先河，笛子瞭亮的音色及精彩的演奏法，在豐滿、和諧的交響樂團伴奏下，突出而不失融合，兩者的優點相互結合，創出一個新而普受歡迎的演奏型態。笛子的舞臺也因此拓展不少，甚至遠至美國、日本、南非，因為交響樂是世界性的。當然，中國笛子的地位也提高了，身為「梆笛協奏曲」獨奏者的我，深刻的感受到它的轉變。現代化的結果，就是逐漸受到現代人的重視、喜愛。傳統樂器優異的獨奏性能搭配融和性強，力度範圍廣的西洋樂團，已成中國音樂發展的另一途徑，大陸上也早有琵琶、二胡、笛子的協奏曲出現。對於海峽對岸國樂而言，傳統及鄉土性我們或有不及，但對於現代化，我們理該當仁不讓的。 「竹苗、老歌與弦樂團」音樂會即是在此信念下策劃而成。現代化之外，還要本土化，以顯現臺灣音樂的特色，於是選了臺灣民謠及老歌為音樂會的主題。絃樂團是西方音樂中最美的合奏形式，統一的音色，寬廣的音域，優異的演奏法，一向是西洋人引以為傲的，加上大鍵琴，另有一番西洋巴洛克音樂的繁麗風格。以之伴奏中國竹苗，吹奏臺語老歌，必可開拓中國音樂欣賞的新領域。 笛子本即是一個深受我國各朝代，各階層的人所喜愛的樂器，從歷代留下的詩、畫中，都可找到許多對笛子讚美的詩篇及畫幅。如唐朝趙嘏的「聞笛」:「．…‥響遏行雲橫碧落，清和冷月到簾櫳……」，又如梁武帝的"詠笛，:「柯亭有奇竹，含情復抑揚，妙聲發玉指，龍音響鳳凰，，又如吞夜洛城聞笛中的「誰家玉笛暗飛聲，散人春風滿洛城」;畫幅如敦煌壁畫，明代「出警入蹕圖」及清代「清明上河圖」中，都有很生動的描寫。也由此可見笛子在中國流行的盛況。 從傳說中黃帝命伶倫伐竹作笛(約四千多年前)至真正流行，約在漢代，那時笛叫「橫吹，，用於軍樂，沒開膜孔，故音色不若今笛的瞭亮，唐朝時才開始使用笛膜。明朝崑曲流行時，還採用長的笛子當作主要伴奏樂器。事實上，幾乎所有的中國樂種、劇種，沒有不用笛子的，可惜歷史上雖然曾有笛子獨奏家的記載「如東晉的桓伊將軍，唐朝唐玄宗、李膜等」，但流傳下來的獨奏曲幾乎沒有，當然笛子在傳統音樂中，就一直是居於合奏、伴奏的地位。 「國樂」興起後，各種樂器的演奏家也積極的爭取各種演出機會，在笛子方面，由於人才眾多，曲目幾乎是最多的，不過具專業訓練的作曲家仍然不足，故曲目以獨奏(演奏家寫的作品)居多，其他形式的(如二重奏、大型協奏曲)則較少。以下我就自己所知，大略介紹現有的各種笛子的演出型態及曲目以供參考。
一、無伴奏的獨奏曲
能表現獨奏者深厚的功力及細緻的表情變化，但如果技術不到家，則反易令人覺得沉悶且暴露缺點。現有曲目中，可供獨奏約有鷓鴣飛 ( 民間曲 ) 、江干夜笛 ( 張定和曲 ) 、琴挑 ( 陳中申編 ) 笛韻 ( 張己任曲 ) 、青竹青 ( 葛翰聰曲 ) 、臺東小唱 ( 白臺生曲 ) 、梅花三弄 ( 古曲 ) 、蹤影 ( 施清介曲 ) 前進曲 ( 陳中申曲、音樂比賽指定曲版 ) 等。
二、有伴奏的獨奏曲
含揚琴、小樂隊、大樂隊等伴奏。加上伴奏可遮掉一些缺點，如換氣時樂句的連結。間奏時，獨奏可以稍事休息，好的伴奏更可以襯托笛子音色的清脆。這是曲目最多的演奏形態，如陽明春曉、躍馬長城、牧民新歌、棗園春色、江南春……等。
三、二重奏
相同音色的笛子，在二重奏中，可以得到和諧約滿足感。笛子由於音色特殊，在室內樂中一向就過於突出，除了笙以外，很難與其他樂器融合，故只有笛子重奏，才能達到音響和諧之目的。西洋樂器的教材中，從初學起，就常以簡單約二重奏做為合奏的訓練，立意甚佳。可惜中國樂器還沒有一本合乎標準的教材。目前所知的二重奏有喜新婚、頂嘴、雙合鳳、野營路上、採蓮、田野的頑童 ( 二重奏版 ) 、紫竹調等，本人編的「玉笛春風」曲集及曲祥、曲廣義合編的教材中也有很多簡易約二重奏。
四、三重奏
曲目更少，只有「手挽手」 ( 梆笛及二枝曲笛 ) 「田野的頑童」 ( 三重奏版，有梆笛、曲笛、大笛 )
五、四重奏
目前儘如有「山巒疊翠」一首，為二枝梆笛，一把曲笛、一把大笛組合而成。
六、協奏曲
大型樂曲，至少有十五分鐘長度，由於樂曲長，若只用一把笛子，容易流於單調，故至少都用二把笛子以上。這是模仿西洋協奏曲的形式，通常有三或四樂章。目前在臺灣演出過的只有「白蛇傳」及「走西口」。大陸著名作曲家最近作了一首「詩韻三章」剛於香港由陳鴻燕擔任獨奏發表。
七、雙笛協奏曲
曲目不多，目前僅如有「一路輕歌」、「喜訊傳來樂開懷」及本人剛完成的「草螟弄雞公」，預計十二月初發表。
八、鋼琴伴奏曲
本人出版的「玉笛春風」曲集中有「嬉遊曲」等十三首，另外「陽明春曉」及「躍馬長城」也有鋼琴譜。
九、西洋絃樂團伴奏曲
本次「竹笛、老歌與絃樂團音樂會」中共有十六首曲子，全是新編，是此一型態演出的第一次，計有老歌「望你早歸」等八首，陳百忠作曲的「情詩」，張弘毅作曲的「城南舊事」、「廟慶」，蕭唯忱依李後主的詩而作曲約兩首曲子，及大陸名曲「油田的早晨」、「春暖花開」及「棗園春色」等。
十、西洋交響樂團協奏曲
目前只有馬水龍教授的「梆笛協奏曲」。另外「走西口」也有管弦樂伴奏譜。
十一、合成器 ( 魔音琴 ) 伴奏曲
合成器是一個現代科技的產物，可自由創出各種不同音色及音效，目前已被唱片界大量採用，本人「笛篇」唱片中也用了不少，適當的使用，仍可避免其冷硬感而創出新穎的音樂。
演奏型態的多變，是中國傳統樂器努力的目標之一，笛子由於大眾的支持及演奏家、作曲家的努力，目前成績算是差強人意，但曲目仍嫌不足，有賴大家繼續加強。與西洋樂器合作的途徑，是一條康莊大道，於欣賞及學術上，都值得推廣及研究。走筆至此，想到唐朝「十部伎」的盛況，今天的中國，不正也處於中外文化融合、新舊音樂交替的時代 ? 我們正該以大唐盛世「十部伎」的胸懷，汲取西洋音樂的精華，再創「新十部伎」，展現華夏笙歌的悠揚新韻。
コメント